一、培养目标
本专业培养理想信念坚定，德、智、体、美、劳全面发展，具有一定的科学文化水平，良好的人文素养、职业道德和创新意识，精益求精的工匠精神，较强的职业能力和可持续发展的能力，掌握动画与漫画设计制作的基本知识、基本技能，具有一定的专业创作能力，能在影视、动画、漫画以及游戏等相关企业从事基础设计与操作的高素质技术技能人才。
二、培养要求
本专业要求初步掌握动画与漫画艺术创作的基本理论和基本知识，具备动画与漫画设计制作的基本能力，掌握相关制作环节的视听设计与软件操作的实践技能。主要包括：
1. 初步掌握动画与漫画艺术创作的基本理论、基本知识；
2. 具备动漫设计的基础造型能力，掌握原动画技巧，了解视听语言与剧本创作的基本要求，具有基础的分镜头设计能力；
3. 具有角色造型设计、场景设计、分镜头脚本绘制、动画制作合成、漫画制作的实践能力和动漫设计软件的操作技能；
4. 熟悉国家影视行业、出版行业以及动漫产业的基本政策和法规；
5. 具备对新知识、新技能的学习能力和一定的创新创业能力。
三、学历层次及规格
本专业在总体上与全日制普通高等职业院校相应专业的水平要求一致，凡取得本专业考试计划规定的15门课程的合格成绩，累计达到70学分及以上，思想品德符合要求者，颁发高等教育自学考试动漫设计专业（专科）毕业证书。
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课程 类型 |
序号 |
课程代码 |
课程名称 |
学分 |
考核方式 |
备注 |
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必 设 课 程 |
1 |
03706 |
思想道德修养与法律基础 |
2 |
笔试 |
必考课程10门，共计45学分 |
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2 |
12656 |
毛泽东思想和中国特色社会 主义理论体系概论 |
4 |
笔试 |
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3 |
01685 |
动漫艺术概论 |
5 |
笔试 |
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4 |
13497 |
动漫设计软件基础（实践） |
4 |
实践 |
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5 |
13495 |
动漫前期概念设计（实践） |
6 |
实践 |
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6 |
13494 |
动画运动规律（实践） |
6 |
实践 |
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7 |
01690 |
漫画创作技法（实践） |
6 |
实践 |
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|
8 |
13492 |
动画声音制作（实践） |
4 |
实践 |
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9 |
14233 |
视听语言基础（实践） |
4 |
实践 |
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10 |
13496 |
动漫设计后期制作（实践） |
4 |
实践 |
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选 设 课 程 |
11 |
13498 |
动漫速写（实践） |
6 |
实践 |
选考课程不少于5门，学分不少于25学分 |
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12 |
03837 |
场景设计（实践） |
4 |
实践 |
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13 |
12208 |
数字艺术设计基础（实践） |
5 |
实践 |
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14 |
14131 |
三维动画制作基础（Autodesk 3ds Max）（实践） |
8 |
实践 |
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15 |
14132 |
三维动画制作基础（Autodesk Maya）（实践） |
8 |
实践 |
五、考核方式说明
1．本专业所列笔试课程，均采用闭卷笔试的办法，按百分制计分，60分为及格。
2．实践课程按优、良、及格、不及格四级制计分。
六、课程说明与推荐用书
1．思想道德修养与法律基础（课程说明略）
推荐用书：待定。
2．毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论（课程说明略）
推荐用书：待定。
3．动漫艺术概论（课程说明略）
推荐用书：待定。
4．动漫设计软件基础（实践）
本课程主要讲述计算机图形图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形图像制作环境，培养学生能够熟练使用计算机技术进行动漫(Anime)设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计操作能力。
推荐用书：《Adobe Animate 2021经典教程》，拉塞尔·陈，人民邮电出版社，2022年版。
5．动漫前期概念设计（实践）
本课程主要讲述在动漫创作前期，如何确定动漫的总体风格和基调，对动漫的人文结构、时空结构、形态结构、功能结构进行创意性组合形成统一的艺术风格和视觉效果。
推荐用书：《动画美术设计》，吴冠英、王筱竹，高等教育出版社，2016年版。
6．动画运动规律（实践）
本课程重点学习动画角色的各种运动规律，包括真实人物的走跑跳等基本运动规律，还有物体及动物的运动规律，最后是具有不同特点的动画角色的运动。从而使本专业学生掌握制作动画的最基础的技巧。通过本课程的学习熟练的掌握各种事物的基本运动规律，在此基础上对动画角色的运动有一个更清晰更深层次地认识，为以后的动画学习创作打下基础。
推荐用书：《动画运动规律（第二版）》，余春娜 、张乐鉴，清华大学出版社，2018年版。
7. 漫画创作技法（实践）
本课程通过学习漫画概论、漫画的构图规则、透视的原理与应用、漫画用色规律，考生可掌握电脑漫画创作过程，熟练使用漫画制作工具及相关软件，掌握漫画的基本绘制技法。
推荐用书：《理解漫画（第3版）解析漫画艺术的奥秘》，Scott Mccloud，人民邮电出版社，2015年版。
8. 动画声音制作（实践）
本课程主要讲述动画音效的制作技术，数字音频的编辑与处理技巧，以及相关的基本理论等。其中包括:动画音效概述、声音的特性、MIDI基础理论、音效制作系统的硬件构成、动画音效制作实用插件介绍、声音剪辑、动画音效录制技巧、音频处理技巧与应用、动画音效制作流程、背景音乐的制作、环绕声音效的制作、创建音效素材库等。
推荐用书：《动画声音创作》，王玉琴，北京联合出版公司，2015年版。
9. 视听语言基础（实践）
本课程内容涉及到影视创作中各个重要概念，通过本课程的学习，考生可掌握影视艺术创作中视听系统各个元素的基本概念和重要规律，建立起视听思维、国际化视听表达机制。
推荐用书：《动画视听语言（第二版）》，高思，清华大学出版社，2017年版。
10. 动漫设计后期制作（实践）
本课程以动漫设计后期处理特有的思维方式和流程方法为基本内容，是以动画制作中相关艺术与技术创造要素的各个环节为研究对象，在动漫制作各要素学习基础上，进一步研究后期合成的理论依据、应用原则、方法、技巧及如何为动漫服务的内在规律。
推荐用书：《After Effects 2022完全自学教程》，宿瑞平，人民邮电出版社，2023年版。
11. 动漫速写（实践）
本课程主要介绍动漫速写的理论知识和表现技法，从人物、场面、风景、动物、花卉等方面讲述动漫速写的造型要素、观察方法和表现方法。
推荐用书：《罗恩·哈斯本德动态速写宝典》，罗恩·哈斯本德，人民邮电出版社，2016年版。
12. 场景设计（实践）
本课程主要内容包括动画场景设计创意的思维和方法，设计的基本原则和技巧，基本的动画软件使用方法和特效的基本制作方法。通过本课程的学习，使考生拥有动画场景设计能力和制作编辑能力，为学习后续课程打下基础。
推荐用书：《动画场景设计（第3版）》，李铁、张海力、王京跃，清华大学出版社，2018年版。
13. 数字艺术设计基础（实践）
本课程通过计算机的技术手段，将平面构成与色彩构成的基本美学法则融入真实的设计案例中，让考生通过设计和制作真实作品掌握和理解基本的美学法则，理论与实践完美结合，应用于网站设计、数字出版物设计排版等过程中，提升作品美感。
推荐用书：《数字艺术设计基础》，马增友、石晶等，科学出版社，2010年版。
14. 三维动画制作基础（Autodesk 3ds Max）（实践）
本课程通过对3dsMax的学习，考生可掌握3ds Max软件的基本操作，掌握基本的3D建模和电脑三维设计技能。
推荐用书：《3ds Max 2018从入门到精通》，唐茜、耿晓武，中国铁道出版社，2018年版。
15. 三维动画制作基础（Autodesk Maya）（实践）
本课程通过对Maya的学习，考生可掌握Maya软件的基本操作，掌握基本的3D建模和电脑三维设计技能。
推荐用书：《Maya2020超级学习手册》，来阳，人民邮电出版社，2021年版。
七、其他必要说明
1. 实践类课程的考试说明以主考学校当次考试在北京教育考试院网站（www.bjeea.cn）公布的信息为准。
2. 未来使用教材或考试大纲的变化，以每年北京教育考试院网站（www.bjeea.cn）公布的信息为准。
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